Arrivederci nel 09 - 26 sett. 2021

Programma

Curatori e designers

Esponenti del design e dell’artigianato dall’Europa e dal Giappone

Per l’organizzazione di questa straordinaria esposizione dell’artigianato d'eccellenza, Homo Faber ha riunito i talenti più apprezzati nei loro settori, tra cui l’affermato architetto Michele De Lucchi, il direttore di museo David Caméo, il giovane designer tedesco Sebastian Herkner, il pluripremiato artista visivo e regista Robert Wilson e la famosa organizzatrice di mostre Judith Clark. Con uno sguardo particolare rivolto al Giappone, l’edizione di quest’anno mette in risalto le conoscenze di esponenti coinvolti attivamente nell’artigianato giapponese, tra cui il direttore di museo Tokugo Uchida e il designer Naoto Fukasawa. Ciò che accomuna tutti i nostri curatori è la volontà di sostenere i talenti, le abilità tecniche e le conoscenze dei maestri artigiani.

Shuffle Sort
Sebastian Herkner Sebastian Herkner Curatore/designer

Il giovane designer tedesco ha lasciato il segno nel mondo del design fin dal 2006, anno di lancio del suo studio.

Tokugo Uchida Tokugo Uchida Curatore

Direttore del Museo MOA di Arte e del Museo Hakone di Arte, Tokugo Uchida è uno dei maggiori opinionisti culturali del Giappone.

Rinko Kawauchi Rinko Kawauchi Fotografa

Fotografa giapponese il cui lavoro è stato pubblicato ed esposto in tutto il mondo.

Frédéric Bodet Frédéric Bodet Co-Curatore

Curatore presso la Cité de la Céramique di Sèvres, esperto di arti applicate, con un interesse particolare alle ceramiche.

Simon Kidston Simon Kidston Curatore

Simon Kidston, esperto di automobili, è un consulente indipendente per collezionisti di auto di tutto il mondo.

Naoto Fukasawa Naoto Fukasawa Curatore/designer

Designer giapponese, professore e curatore che ha esportato la sua esclusiva filosofia del design ai principali marchi mondiali.

David Caméo David Caméo Curatore

Ex direttore della rinomata Manifattura Nazionale della Porcellana di Sèvres e del Museo di Arti Decorative di Parigi.

Stefano Micelli Stefano Micelli Curatore

Professore all’Università Ca’ Foscari di Venezia e autore di un importante analisi sulle attività artigianali italiane.

Stefano Boeri Stefano Boeri Designer

Uno dei protagonisti principali nel suo campo, Stefano Boeri, architetto e progettista urbano italiano è l’attuale Presidente della Triennale di Milano.

Michele De Lucchi Michele De Lucchi Curatore/designer

Il famoso architetto e designer conduce un laboratorio sperimentale creando prodotti immaginari attraverso tecniche artigianali.

Sylvain Roca Sylvain Roca Designer

Designer d’interni, scenografo e designer di mostre, il francese Sylvain Roca ha studiato arti applicate a Parigi, Montreal e Tokyo.

Judith Clark Judith Clark Curatrice/designer

Curatrice, organizzatrice di mostre di moda e attualmente Professoressa alla Fashion and Museology University of the Arts London.

Robert Wilson Robert Wilson Curatore/designer

Considerato tra gli artisti visivi e registi di teatro più importanti, i suoi pluripremiati lavori sono stati rappresentati a livello mondiale.

Jean Blanchaert Jean Blanchaert Curatore

Gallerista italo-belga, antiquario e artista, negli ultimi 30 anni ha diretto la galleria di famiglia a Milano.

The Prince’s Foundation The Prince’s Foundation Curatore

Una Fondazione impegnata a compiere la missione di Sua Altezza Reale il Principe di Galles, che promuove la nascita di comunità armoniose, in totale rispetto col passato, ma che vivono il presente in un modo sostenibile.

Michelangelo Foundation Michelangelo Foundation Curatore

Un’istituzione no profit con sede a Ginevra costituita per salvaguardare l’artigianato d’eccellenza e rafforzare il suo legame con il mondo del design.

Fondazione Cologni dei Mestieri d’Arte Fondazione Cologni dei Mestieri d’Arte Curatore

Un’istituzione no profit fondata a Milano il cui scopo è quello di promuovere un Rinascimento dei mestieri dell’arte e di preservare il futuro dell’artigianato.

YNAP YNAP Curatore

Yoox-Net-a-Porter è leader globale del luxury fashion on-line.

Studio Salaris Studio Salaris Designer

Fondato a Milano da Alessandra Salaris, lo Studio Salaris è uno studio di interior design contemporaneo e di consulenza per gli allestimenti.

Officine Panerai Officine Panerai Curatore/designer

Officine Panerai è un leggendario produttore italiano di orologi di lusso, nato nel 1860 a Firenze.

Scoprite

David Caméo

Curatore

David Caméo ha dedicato la sua carriera al servizio delle arti decorative. Laureato in scienze politiche, è stato consigliere e consulente tecnico per le arti decorative per il Ministero della Cultura Francese e in seguito per il Primo Ministro Lionel Jospin. Nel 2003 è diventato direttore della rinomata Manifattura Nazionale della Porcellana di Sèvres, e successivamente ha diretto la Cité de la Céramique di Sèvres, che riunisce il Museo Nazionale della Ceramica di Sèvres e, dal 2012, l'omonimo museo a Limoges. Nel 2014 è rientrato a Parigi dove ha diretto il Museo delle Arti Decorative (MAD) per quattro anni.

Frédéric Bodet

Co-Curatore

Dal 2013 è Curatore responsabile delle collezioni moderne e contemporanee della Cité de la Céramique di Sèvres (Museo Nazionale della Ceramica). Dal 1999 al 2012 ha lavorato come Assistente Curatore al Museo di Arti Decorative a Parigi, occupandosi delle collezioni di artigianato contemporaneo. Si è specializzato in ceramica e gioielleria moderna e contemporanea. Dal 2004 cura periodicamente programmi di mostre presso la Fondazione Bernardaud a Limoges. Insegna in scuole d’arte europee, pubblica articoli per rassegne e cataloghi ed è spesso membro di giurie di Biennali internazionali.

Sebastian Herkner

Curatore/designer

Il designer tedesco Sebastian Herkner coniuga il suo amore incondizionato per l’artigianato tradizionale con una passione per il colore, la curiosità verso diverse culture unita a una sensibilità per le nuove tecnologie. Herkner ha progettato arredi per alcuni tra i più importanti produttori tra cui ClassiCon, Rosenthal, Ames e Cappellini e al contempo per progetti di architettura, musei e mostre di design. Grazie ai suoi lavori ha ottenuto numerosi riconoscimenti, e nel 2019 è stato nominato Designer dell’Anno da Maison & Objet.

Naoto Fukasawa

Curatore/designer

Naoto Fukasawa ha disegnato prodotti per una lunga serie di importanti marchi di livello internazionale, passando attraverso diverse discipline del design, dai dispostivi elettronici di precisione all’arredamento, agli arredi d’interno. Con il suo lavoro mette in connessione la dedizione alla bellezza della forma con il potere del silenzio, una filosofia del design che gli ha fatto ottenere riconoscimenti internazionali per la sua capacità nell’esprimere la vera essenza di un oggetto. Parallelamente, è anche curatore del Museo di Artigianato tradizionale popolare giapponese, professore presso l’Università Tama di Belle Arti ed è stato membro di numerose giurie, tra cui il Loewe Craft Prize. Nel 2007, la Royal Society of Arts del Regno Unito gli ha conferito il titolo di “onorevole designer reale per l’industria”.

Tokugo Uchida

Curatore

Tokugo Uchida ha completato il suo dottorato di ricerca in estetica presso l’Università di Keio nel 2007 e da allora ha insegnato diffusamente in Giappone e all’estero. La sua competenza culturale lo ha portato ad occupare il Consiglio Nazionale degli Affari Culturali che delibera la nomina dei Tesori Nazionali Viventi del Giappone. Inoltre, ha anche diretto una commissione governativa sull’artigianato tradizionale ed è un esperto di laccatura, essendo vice-presidente dell’Accademia per la Ricerca sulla Lacca, nonché autore di numerosi libri in materia.

Rinko Kawauchi

Fotografa

Rinko Kawauchi è nata nella Prefettura di Shiga nel 1972. Nel 2002 ha ricevuto il premio Kimura Ihei per le sue opere Utatani e Hanabi. Tra i tanti riconoscimenti ricevuti anche il 25mo premio Infinity nella categoria delle Arti nel 2009. A Rinko Kawauchi sono state dedicate diverse personali, tra cui The River Embraced Me (2016) presso il Museo di Arte Contemporanea di Kukamoto. È autrice di numerose pubblicazioni, tra le quali Halo (2017), il libro illustrato Hajimari no Hi (il giorno in cui ho iniziato, 2018) e When I was Seven (2019).

Michelangelo Foundation

Curatore

La Michelangelo Foundation for Creativity and Craftsmanship è un’istituzione internazionale no profit con sede a Ginevra, Svizzera, che celebra e tutela l’artigianato d’eccellenza rafforzandone il suo legame con il mondo del design. La fondazione affonda le sue radici in una tradizione di cultura del bello e allo stesso tempo nella realtà e nelle sfide dell’economia globale contemporanea. Cerca di sostenere uomini e donne che si dedicano all’artigianato d'eccellenza promuovendo un nuovo movimento culturale eretto intorno ai valori essenziali delle loro opere.

YNAP

Curatore

Il gruppo riunisce quattro brand di stores on line - Net-A-Porter, Mr Porter, Yoox e The Outnet – tutti dotati di una tecnologia e piattaforma operativa comune, a disposizione di più di tre milioni di clienti in tutto il mondo. L’azienda, nella sua attuale struttura, è il frutto della fusione avvenuta nel 2015 tra Net-A-Porter, il principale portale di online fashion, e Yoox, azienda attiva nelle vendite online, riferimento per il lifestyle, la moda, il design, l’arte, il cui lancio, avvenuto per entrambe nel 2000, creò una rivoluzione tra i portali dedicati alla moda e al “luxury”.

The Prince’s Foundation

Curatore

La Prince’s Foundation ambisce a realizzare la visione di Sua Altezza Reale il Principe di Galles nel creare comunità in armonia con il passato e capaci di guardare al futuro. L’associazione benefica incoraggia le persone a vivere in maniera sostenibile, anche attraverso l’insegnamento di tecniche antiche. La Prince’s Foundation mette a disposizione una vasta scelta di programmi educativi sia nel Regno Unito che a livello internazionale nell’ambito di materie che includono le arti antiche e le tecniche artigianali tradizionali, l’architettura e il design. La sua Scuola di Arti Tradizionali offre corsi di specializzazione post-laurea, corsi brevi e programmi di formazione relativi alle arti tradizionali, affinché le stesse vengano preservate e tramandate.

Fondazione Cologni dei Mestieri d’Arte

Curatore

La Fondazione Cologni dei Mestieri d’Arte è un’istituzione privata senza fini di lucro, nata a Milano nel 1995 per volontà di Franco Cologni. Le iniziative della Fondazione sono finalizzate a formare nuove generazioni di artigiani. A questo scopo promuove e realizza una serie di iniziative culturali, scientifiche e di programmi educativi, tra cui la pubblicazione di un’importante collana editoriale sull’artigianato, un innovativo programma di tirocini e un premio per riconoscere e celebrare i maestri artigiani.

Sylvain Roca

Designer

Da più di 20 anni crea scenografie per mostre permanenti e temporanee in tutta Europa e in giro per il mondo. Ha collaborato, tra gli altri, con il Musée d’Orsay e il Grand Palais a Parigi, il British Museum a Londra, l’Heritage Museum a Hong Kong, la Bundeskunsthalle a Bonn, il Bouregreg Culture a Rabat, il World Exhibition a Shanghai… Si occupa di ideare eventi e scenografie per diverse agenzie di comunicazione e ha sviluppato studi di product design per i migliori marchi.

Stefano Boeri

Designer

L’architetto e urbanista italiano Stefano Boeri è tra i protagonisti principali nel suo campo. Professore di Urbanistica al Politecnico di Milano, è stato anche visiting professor in diverse università del mondo, tra cui la Harvard Graduate School of Design negli Stati Uniti. Ha inaugurato il suo studio a Milano nel 1999 e successivamente ne ha aperto uno anche a Shanghai. È autore di numerosi libri ed è l’ex direttore delle riviste Domus e Abitare. Nel 2018 è stato nominato Presidente della Triennale di Milano.

Simon Kidston

Curatore

L’inglese Simon Kidston è un esperto mondiale di automobili. Ha cominciato la sua carriera presso il dipartimento di aste di automobili alla Coys a Londra, prima di essere tra i fondatori di Brooks (oggi Bonhams) Europa a Ginevra, città dove per una decina di anni ha organizzato manifestazioni per la vendita di macchine di lusso. Dal 2006 è consulente indipendente per collezionisti di auto a motori di tutto il mondo. È stato invitato a numerosi raduni di automobili storiche tra cui Cartier Style et Luxe Concours d’Elegance a Goodwood, nel Regno Unito, e il Concorso d’Eleganza Villa Este in Italia. Tiene anche una rubrica mensile per la rivista Classic Cars.

Stefano Micelli

Curatore

Un’autorità nel campo delle attività artigianali italiane, Stefano Micelli è Professore di Economia e Gestione delle Imprese all’Università Ca’ Foscari di Venezia. Dal 1999 è stato direttore di TeDIS – un centro di ricerca internazionale dell’Università di Venezia specializzato nell’innovazione delle piccole e medie imprese. Il suo lavoro accademico si è concentrato sull’evoluzione dell’artigianato italiano e il suo potenziale futuro manifatturiero. Nel 2012, ha ricevuto il premio ADI Design Index per Futuro Artigiano, autorevole analisi sulle attività artigianali italiane.

Robert Wilson

Curatore/designer

Nato in Texas, Robert Wilson è considerato tra gli artisti visivi e registi di teatro più importanti al mondo. Le sue opere teatrali incorporano in maniera non convenzionale le più svariate discipline artistiche tra cui la danza, il movimento, le luci, la scultura, la musica e le parole. Le sue produzioni sono acclamate dal pubblico e dalla critica di tutto il mondo, ha vinto numerosi premi tra cui il Leone d’Oro alla Biennale di Venezia, due Premio Ubu Awards, un Olivier Award e si è guadagnato una nomination per il Pulitzer Prize. I suoi disegni, i dipinti e le sculture sono stati esposti a livello internazionale e fanno parte di collezioni private e pubbliche di tutto il mondo.

Judith Clark

Curatrice/designer

Judith Clark è una curatrice e organizzatrice di mostre di moda, Professoressa alla Fashion and Museology University of the Arts London dove co-dirige il Centre for Fashion Curation. Clark ha aperto la prima galleria sperimentale di moda a Londra. Da allora ha curato 40 mostre di abiti. Tra i committenti il Victoria & Albert Museum di Londra, il ModeMuseum di Anversa e Palazzo Pitti a Firenze. Nel 2015 ha curato e progettato l’inaugurazione della mostra presso La Galerie Louis Vuitton di Asnières, mentre nel 2018 ha realizzato la mostra Fashion Inside and Out per l’inaugurazione di Homo Faber. Clark tiene conferenze a livello internazionale su tematiche legate all’esposizione di abiti.

Michele De Lucchi

Curatore/designer

Michele De Lucchi ha progettato arredamenti e luci per le aziende italiane ed europee più famose, tra cui Artemide, Alias, UniFor, Hermès, Alessi e Olivetti. Il suo lavoro di architetto abbraccia la progettazione di spazi residenziali, industriali, culturali, istituzionali in Italia e nel mondo. Unitamente al suo lavoro, ha portato avanti una personale esplorazione del design e dell’artigianato e nel 1990 ha istituito Produzione Privata, un laboratorio sperimentale attraverso il quale oggetti inaspettati prendono forma quando incontrano la giusta tecnica artigianale. Nel 2000 è stato insignito dell’onorificenza di Ufficiale della Repubblica per il suo lavoro al servizio del design e dell’architettura.

Studio Salaris

Designer

Lo Studio Salaris è stato fondato nel cuore di Milano dalla designer d’interni Alessandra Salaris. Alessandra Salaris ha studiato interior design allo IED Istituto Europeo di Design di Milano e al Politecnico di Milano, intraprendendo poi ulteriori studi a Londra. È specializzata nel progettare allestimenti su misura e spazi d’interni unici caratterizzati dalla passione per l’estetica contemporanea.

Officine Panerai

Curatore/designer

Il primo negozio apre a Firenze nel 1860 diventando col tempo anche un laboratorio e una scuola per orologiai. Per anni l’azienda ha fornito dispositivi per la Marina Italiana e strumenti di alta precisione per i corpi speciali subacquei. I modelli sviluppati all’epoca, tra cui il Luminor e Radiomir sono stati coperti dal segreto militare per anni e solo dopo l’acquisizione da parte del Gruppo Richemont, avvenuta nel 1997, hanno avuto una diffusione nel mercato internazionale. Oggi gli orologi della Officine Panerai vengono progettati in Italia e realizzati nella Manifattura Panerai a Neuchâtel, in Svizzera, dove l’alta orologeria svizzera e il design esclusivo italiano si combinano in un unico luogo di progettazione.

Jean Blanchaert

Curatore

Jean Blanchaert è un gallerista italo-belga, antiquario e artista, che negli ultimi 30 anni ha diretto la galleria di famiglia a Milano, specializzata nell’esposizione del vetro, della ceramica, di smalti e materiali contemporanei. Ha curato numerose mostre e scrive di design per il mensile Art e Dossier e per altre pubblicazioni. È anche un illustratore di talento, calligrafo e scultore del vetro. Ha illustrato libri per bambini e giornali, e ha lavorato a iniziative culturali e progetti teatrali. Il suo lavoro è stato esposto numerose volte in tutta Italia.

David Caméo

Curatore

David Caméo ha dedicato la sua carriera al servizio delle arti decorative. Laureato in scienze politiche, è stato consigliere e consulente tecnico per le arti decorative per il Ministero della Cultura Francese e in seguito per il Primo Ministro Lionel Jospin. Nel 2003 è diventato direttore della rinomata Manifattura Nazionale della Porcellana di Sèvres, e successivamente ha diretto la Cité de la Céramique di Sèvres, che riunisce il Museo Nazionale della Ceramica di Sèvres e, dal 2012, l'omonimo museo a Limoges. Nel 2014 è rientrato a Parigi dove ha diretto il Museo delle Arti Decorative (MAD) per quattro anni.

Frédéric Bodet

Co-Curatore

Dal 2013 è Curatore responsabile delle collezioni moderne e contemporanee della Cité de la Céramique di Sèvres (Museo Nazionale della Ceramica). Dal 1999 al 2012 ha lavorato come Assistente Curatore al Museo di Arti Decorative a Parigi, occupandosi delle collezioni di artigianato contemporaneo. Si è specializzato in ceramica e gioielleria moderna e contemporanea. Dal 2004 cura periodicamente programmi di mostre presso la Fondazione Bernardaud a Limoges. Insegna in scuole d’arte europee, pubblica articoli per rassegne e cataloghi ed è spesso membro di giurie di Biennali internazionali.

Sebastian Herkner

Curatore/designer

Il designer tedesco Sebastian Herkner coniuga il suo amore incondizionato per l’artigianato tradizionale con una passione per il colore, la curiosità verso diverse culture unita a una sensibilità per le nuove tecnologie. Herkner ha progettato arredi per alcuni tra i più importanti produttori tra cui ClassiCon, Rosenthal, Ames e Cappellini e al contempo per progetti di architettura, musei e mostre di design. Grazie ai suoi lavori ha ottenuto numerosi riconoscimenti, e nel 2019 è stato nominato Designer dell’Anno da Maison & Objet.

Naoto Fukasawa

Curatore/designer

Naoto Fukasawa ha disegnato prodotti per una lunga serie di importanti marchi di livello internazionale, passando attraverso diverse discipline del design, dai dispostivi elettronici di precisione all’arredamento, agli arredi d’interno. Con il suo lavoro mette in connessione la dedizione alla bellezza della forma con il potere del silenzio, una filosofia del design che gli ha fatto ottenere riconoscimenti internazionali per la sua capacità nell’esprimere la vera essenza di un oggetto. Parallelamente, è anche curatore del Museo di Artigianato tradizionale popolare giapponese, professore presso l’Università Tama di Belle Arti ed è stato membro di numerose giurie, tra cui il Loewe Craft Prize. Nel 2007, la Royal Society of Arts del Regno Unito gli ha conferito il titolo di “onorevole designer reale per l’industria”.

Tokugo Uchida

Curatore

Tokugo Uchida ha completato il suo dottorato di ricerca in estetica presso l’Università di Keio nel 2007 e da allora ha insegnato diffusamente in Giappone e all’estero. La sua competenza culturale lo ha portato ad occupare il Consiglio Nazionale degli Affari Culturali che delibera la nomina dei Tesori Nazionali Viventi del Giappone. Inoltre, ha anche diretto una commissione governativa sull’artigianato tradizionale ed è un esperto di laccatura, essendo vice-presidente dell’Accademia per la Ricerca sulla Lacca, nonché autore di numerosi libri in materia.

Rinko Kawauchi

Fotografa

Rinko Kawauchi è nata nella Prefettura di Shiga nel 1972. Nel 2002 ha ricevuto il premio Kimura Ihei per le sue opere Utatani e Hanabi. Tra i tanti riconoscimenti ricevuti anche il 25mo premio Infinity nella categoria delle Arti nel 2009. A Rinko Kawauchi sono state dedicate diverse personali, tra cui The River Embraced Me (2016) presso il Museo di Arte Contemporanea di Kukamoto. È autrice di numerose pubblicazioni, tra le quali Halo (2017), il libro illustrato Hajimari no Hi (il giorno in cui ho iniziato, 2018) e When I was Seven (2019).

Michelangelo Foundation

Curatore

La Michelangelo Foundation for Creativity and Craftsmanship è un’istituzione internazionale no profit con sede a Ginevra, Svizzera, che celebra e tutela l’artigianato d’eccellenza rafforzandone il suo legame con il mondo del design. La fondazione affonda le sue radici in una tradizione di cultura del bello e allo stesso tempo nella realtà e nelle sfide dell’economia globale contemporanea. Cerca di sostenere uomini e donne che si dedicano all’artigianato d'eccellenza promuovendo un nuovo movimento culturale eretto intorno ai valori essenziali delle loro opere.

YNAP

Curatore

Il gruppo riunisce quattro brand di stores on line - Net-A-Porter, Mr Porter, Yoox e The Outnet – tutti dotati di una tecnologia e piattaforma operativa comune, a disposizione di più di tre milioni di clienti in tutto il mondo. L’azienda, nella sua attuale struttura, è il frutto della fusione avvenuta nel 2015 tra Net-A-Porter, il principale portale di online fashion, e Yoox, azienda attiva nelle vendite online, riferimento per il lifestyle, la moda, il design, l’arte, il cui lancio, avvenuto per entrambe nel 2000, creò una rivoluzione tra i portali dedicati alla moda e al “luxury”.

The Prince’s Foundation

Curatore

La Prince’s Foundation ambisce a realizzare la visione di Sua Altezza Reale il Principe di Galles nel creare comunità in armonia con il passato e capaci di guardare al futuro. L’associazione benefica incoraggia le persone a vivere in maniera sostenibile, anche attraverso l’insegnamento di tecniche antiche. La Prince’s Foundation mette a disposizione una vasta scelta di programmi educativi sia nel Regno Unito che a livello internazionale nell’ambito di materie che includono le arti antiche e le tecniche artigianali tradizionali, l’architettura e il design. La sua Scuola di Arti Tradizionali offre corsi di specializzazione post-laurea, corsi brevi e programmi di formazione relativi alle arti tradizionali, affinché le stesse vengano preservate e tramandate.

Fondazione Cologni dei Mestieri d’Arte

Curatore

La Fondazione Cologni dei Mestieri d’Arte è un’istituzione privata senza fini di lucro, nata a Milano nel 1995 per volontà di Franco Cologni. Le iniziative della Fondazione sono finalizzate a formare nuove generazioni di artigiani. A questo scopo promuove e realizza una serie di iniziative culturali, scientifiche e di programmi educativi, tra cui la pubblicazione di un’importante collana editoriale sull’artigianato, un innovativo programma di tirocini e un premio per riconoscere e celebrare i maestri artigiani.

Sylvain Roca

Designer

Da più di 20 anni crea scenografie per mostre permanenti e temporanee in tutta Europa e in giro per il mondo. Ha collaborato, tra gli altri, con il Musée d’Orsay e il Grand Palais a Parigi, il British Museum a Londra, l’Heritage Museum a Hong Kong, la Bundeskunsthalle a Bonn, il Bouregreg Culture a Rabat, il World Exhibition a Shanghai… Si occupa di ideare eventi e scenografie per diverse agenzie di comunicazione e ha sviluppato studi di product design per i migliori marchi.

Stefano Boeri

Designer

L’architetto e urbanista italiano Stefano Boeri è tra i protagonisti principali nel suo campo. Professore di Urbanistica al Politecnico di Milano, è stato anche visiting professor in diverse università del mondo, tra cui la Harvard Graduate School of Design negli Stati Uniti. Ha inaugurato il suo studio a Milano nel 1999 e successivamente ne ha aperto uno anche a Shanghai. È autore di numerosi libri ed è l’ex direttore delle riviste Domus e Abitare. Nel 2018 è stato nominato Presidente della Triennale di Milano.

Simon Kidston

Curatore

L’inglese Simon Kidston è un esperto mondiale di automobili. Ha cominciato la sua carriera presso il dipartimento di aste di automobili alla Coys a Londra, prima di essere tra i fondatori di Brooks (oggi Bonhams) Europa a Ginevra, città dove per una decina di anni ha organizzato manifestazioni per la vendita di macchine di lusso. Dal 2006 è consulente indipendente per collezionisti di auto a motori di tutto il mondo. È stato invitato a numerosi raduni di automobili storiche tra cui Cartier Style et Luxe Concours d’Elegance a Goodwood, nel Regno Unito, e il Concorso d’Eleganza Villa Este in Italia. Tiene anche una rubrica mensile per la rivista Classic Cars.

Stefano Micelli

Curatore

Un’autorità nel campo delle attività artigianali italiane, Stefano Micelli è Professore di Economia e Gestione delle Imprese all’Università Ca’ Foscari di Venezia. Dal 1999 è stato direttore di TeDIS – un centro di ricerca internazionale dell’Università di Venezia specializzato nell’innovazione delle piccole e medie imprese. Il suo lavoro accademico si è concentrato sull’evoluzione dell’artigianato italiano e il suo potenziale futuro manifatturiero. Nel 2012, ha ricevuto il premio ADI Design Index per Futuro Artigiano, autorevole analisi sulle attività artigianali italiane.

Robert Wilson

Curatore/designer

Nato in Texas, Robert Wilson è considerato tra gli artisti visivi e registi di teatro più importanti al mondo. Le sue opere teatrali incorporano in maniera non convenzionale le più svariate discipline artistiche tra cui la danza, il movimento, le luci, la scultura, la musica e le parole. Le sue produzioni sono acclamate dal pubblico e dalla critica di tutto il mondo, ha vinto numerosi premi tra cui il Leone d’Oro alla Biennale di Venezia, due Premio Ubu Awards, un Olivier Award e si è guadagnato una nomination per il Pulitzer Prize. I suoi disegni, i dipinti e le sculture sono stati esposti a livello internazionale e fanno parte di collezioni private e pubbliche di tutto il mondo.

Judith Clark

Curatrice/designer

Judith Clark è una curatrice e organizzatrice di mostre di moda, Professoressa alla Fashion and Museology University of the Arts London dove co-dirige il Centre for Fashion Curation. Clark ha aperto la prima galleria sperimentale di moda a Londra. Da allora ha curato 40 mostre di abiti. Tra i committenti il Victoria & Albert Museum di Londra, il ModeMuseum di Anversa e Palazzo Pitti a Firenze. Nel 2015 ha curato e progettato l’inaugurazione della mostra presso La Galerie Louis Vuitton di Asnières, mentre nel 2018 ha realizzato la mostra Fashion Inside and Out per l’inaugurazione di Homo Faber. Clark tiene conferenze a livello internazionale su tematiche legate all’esposizione di abiti.

デイヴィッド・カメオ

キュレーター

デイヴィッド・カメオ氏は、そのキャリアを装飾芸術に捧げています。政治学を学んだカメオ氏は、フランス文化省の装飾芸術アドバイザーを務めた後、歴代の文化大臣および当時のリオネル・ジョスパン首相の技術アドバイザーに就任しました。2003年には、フランス政府が所有する世界的に有名な窯元、国立セーヴル製陶所の責任者となり、その後にセーヴル陶磁器美術館を擁するセーヴル陶芸都市に移転し、2012年からはリモージュにある関連美術館に勤務しました。2014年にパリに戻り、その後4年間、パリ装飾美術館(MAD)の館長を務めました。

Michele De Lucchi

Curatore/designer

Michele De Lucchi ha progettato arredamenti e luci per le aziende italiane ed europee più famose, tra cui Artemide, Alias, UniFor, Hermès, Alessi e Olivetti. Il suo lavoro di architetto abbraccia la progettazione di spazi residenziali, industriali, culturali, istituzionali in Italia e nel mondo. Unitamente al suo lavoro, ha portato avanti una personale esplorazione del design e dell’artigianato e nel 1990 ha istituito Produzione Privata, un laboratorio sperimentale attraverso il quale oggetti inaspettati prendono forma quando incontrano la giusta tecnica artigianale. Nel 2000 è stato insignito dell’onorificenza di Ufficiale della Repubblica per il suo lavoro al servizio del design e dell’architettura.

Studio Salaris

Designer

Lo Studio Salaris è stato fondato nel cuore di Milano dalla designer d’interni Alessandra Salaris. Alessandra Salaris ha studiato interior design allo IED Istituto Europeo di Design di Milano e al Politecnico di Milano, intraprendendo poi ulteriori studi a Londra. È specializzata nel progettare allestimenti su misura e spazi d’interni unici caratterizzati dalla passione per l’estetica contemporanea.

Officine Panerai

Curatore/designer

Il primo negozio apre a Firenze nel 1860 diventando col tempo anche un laboratorio e una scuola per orologiai. Per anni l’azienda ha fornito dispositivi per la Marina Italiana e strumenti di alta precisione per i corpi speciali subacquei. I modelli sviluppati all’epoca, tra cui il Luminor e Radiomir sono stati coperti dal segreto militare per anni e solo dopo l’acquisizione da parte del Gruppo Richemont, avvenuta nel 1997, hanno avuto una diffusione nel mercato internazionale. Oggi gli orologi della Officine Panerai vengono progettati in Italia e realizzati nella Manifattura Panerai a Neuchâtel, in Svizzera, dove l’alta orologeria svizzera e il design esclusivo italiano si combinano in un unico luogo di progettazione.

Jean Blanchaert

Curatore

Jean Blanchaert è un gallerista italo-belga, antiquario e artista, che negli ultimi 30 anni ha diretto la galleria di famiglia a Milano, specializzata nell’esposizione del vetro, della ceramica, di smalti e materiali contemporanei. Ha curato numerose mostre e scrive di design per il mensile Art e Dossier e per altre pubblicazioni. È anche un illustratore di talento, calligrafo e scultore del vetro. Ha illustrato libri per bambini e giornali, e ha lavorato a iniziative culturali e progetti teatrali. Il suo lavoro è stato esposto numerose volte in tutta Italia.

フレデリック・ボデ

共同キュレーター

フレデリック・ボデ氏は、2013年からセーヴル陶芸都市(セーヴル国立陶磁器美術館)のキュレーターとして、近代および現代コレクションを担当しています。1999年から2012年まではパリ装飾美術館でキュレーターアシスタントとして勤務し、現代工芸コレクションを担当。専門は近代および現代の陶磁とジュエリーでした。2004年から、リモージュのベルナルド財団にて定期的な展示プロジェクトを監修。ヨーロッパの芸術学校での講義や、批評およびカタログへの寄稿のほか、国際ビエンナーレの審査員団にも頻繁に参加しています。

セバスティアン・ヘルクナー

キュレーター/デザイナー

ドイツ人デザイナーのセバスティアン・ヘルクナー氏は、伝統的な職人技に捧げる愛情と、色彩への情熱、様々な文化に向けた好奇心、そして新しいテクノロジーに対する関心を持ち合わせています。これまでに、クラシコン、ローゼンタール、エイムス、カッペリーニなど、世界屈指の一流メーカーのために家具をデザインしてきたほか、建築プロジェクトや美術館、および展覧会のデザインも手がけています。ヘルクナー氏の作品は多数の賞を受賞し、2019年のメゾン・エ・オブジェではデザイナー・オブ・ザ・イヤーに選ばれました。

深澤直人

キュレーター/デザイナー

深澤直人氏は、精密電子機器から家具、そしてインテリアスペースまで、極めて多様なデザイン分野にわたり、世界各国の一流ブランドと仕事をしています。その作品に共通する特徴は、フォルムの美しさと静けさが持つ力の重視、そしてデザイン哲学です。この哲学に基づき、物質に備わる本質を表現する氏の才能は、国際的に高い評価を得ています。深澤氏は日本民藝館のキュレーターであり、多摩美術大学の教授でもあります。また、ロエベ クラフトプライズなど、複数の賞の選考委員も務めています。2007年には、英国王室芸術協会により、名誉あるロイヤル・デザイナー・フォー・インダストリーの称号を授与されました。

内田篤呉

共同キュレーター

内田篤呉氏は、2007年に慶應義塾大学より美学博士号を取得。それ以来、日本および海外で幅広く講義を行なっています。文化に関する専門知識を評価され、文部科学省文化審議会に名を連ねる内田氏は、日本における無形文化財遺産委員も務めています。伝統工芸に関する政府の小委員会に所属しているほか、漆工芸の専門家として漆工史学会の副会長にも就任し、この分野に関する書籍も執筆しています。

川内倫子

写真家

1972年、滋賀県生まれ。2002年「うたたね」「花火」で第27回木村伊兵衛写真賞を受賞。ICPの主催する第25回インフィニティ賞芸術部門ほか、受賞多数。「川内倫子展 川が私を受け入れてくれた」(2016、熊本市現代美術館)ほか、個展も多数開催。著作に『Halo』(2017)、写真絵本『はじまりのひ』(2018)、『When I was seven.』(2019)などがある。

ミケランジェロ財団

キュレーター

創造性と職人技を支援するミケランジェロ財団は、スイスのジュネーヴに拠点を置く国際的な非営利団体であり、優れた職人技の奨励および保存、そしてデザイン界との結びつきの強化に取り組んでいます。さらに同財団は、伝統的な文化と卓越性に根ざし、今日の世界経済における現実と課題を見据えながら、自らの創作活動に不可欠な価値観を基軸とし、高度な職人技の追求、そして新たな文化的ムーブメントの促進に打ち込む人々に支援を提供しています。

YNAP

キュレーター 1

ユークス・ネッタポルテ・グループは、1つのテクノロジーとオペレーションプラットフォームを活用して4つのオンラインストア(ネッタポルテ、ミスターポルテ、ユークス、ジ アウトネット)を展開し、世界各国の300万人以上の顧客にサービスを提供しています。大手オンライン・ファッション・ポータルのネッタポルテと、ファッション、デザイン、アートを取り扱うライフスタイル ・オンラインストアのユークスが2015年に合併し、現在のような形のグループが誕生しました。どちらも、2000年の発足以来、ラグジュアリー製品のオンライン販売市場で大きな成功を収めた企業です。

英国のプリンス財団

キュレーター 2

プリンス財団は、過去への敬意と未来の構築によって調和の取れた地域社会を創造するという、ウェールズ公の展望の実現を目指しています。同基金は、持続可能な方法で生活する人々に支援を提供しており、伝統的な技術の指導もその一環です。また、伝統的な芸術や、古くから伝わる工芸技法、建築、デザインなどを主題とする示唆に富んだ教育プログラムを、英国および諸外国で幅広く展開しています。同基金が運営するスクール・オブ・トラディショナル・アーツは、伝統芸術に関連する大学院学位、短期コース、福祉プログラムを提供し、これらの技能の発展と持続に貢献しています。

コローニ伝統工芸財団

キュレーター

コローニ伝統工芸財団は、1995年にフランコ・コローニ氏によってミラノに設立された民間非営利組織です。同財団の主な活動は、若い世代を対象とし、次世代の職人を育成する研修を行なうことです。文化、科学、教育に関する様々なプログラムの支援および提供に取り組んでおり、クラフツマンシップ、革新的な研修制度、優れた職人を評価して称賛するための称号に関する重要な一連の出版物を開発することもその活動の一部です。

シルヴァイン・ロカ

デザイナー

20年以上もの間フランス各所や世界中で、企画展・常設展を問わず展示デザインを担当しており、パリのオルセー美術館やグラン・パレ、ロンドンの大英博物館、香港文化博物館、ボンのブンデスクンストハレ、ラバトのブーレグレグ・カルチャー、上海国際博覧会などはその一部です。広告代理店のイベントや舞台美術を手掛けるほか、有名ブランドの商品デザインにも活動領域を広げています。

ステファノ・ボエリ 建築家

デザイナー

建築家および都市計画専門家であるイタリア人のステファノ・ボエリ氏は、この分野における世界的なリーダーの一人です。ミラノ工科大学で教授として都市計画を教えるほか、米国ハーバード大学デザイン大学院など、世界各国の大学で客員教授を務めてきました。1999年にミラノにスタジオを創立し、後に上海にも2つ目のスタジオをオープンしました。多数の書籍を執筆しているほか、雑誌『ドムス』および『アビターレ』の編集長を歴任。2018年には、ミラノ・トリエンナーレの委員長に任命されました。

サイモン・キッドストン

キュレーター

スイスのジュネーヴに拠点を置くサイモン・キッドストン氏は、世界的に名高い自動車専門家です。キャリアのスタート時にはロンドンのコイズで自動車オークション部門に所属し、次にジュネーヴでブルックス(現ボナムズ)を共同設立。その後の10年間は、高級自動車販売イベントの演出を手掛けました。2006年には、世界各国の自動車コレクターを対象とする、独立コンサルタント事業を開設。英国グッドウッドのカルティエ・スティル・エ・リュクス・コンクール・デレガンスや、イタリアのコンコルソ・デレガンツァ・ヴィラ・デステなど、歴史的な自動車を展示する数々のヴィンテージイベントに関与しています。また、『クラシック カーズ』誌にもコラムを毎月連載しています。

ステファノ・ミチェリ

キュレーター

イタリアにおける伝統工芸の権威であるステファノ・ミチェリ氏は、ヴェネツィア大学ビジネス経済・経営学部の教授です。1999年から、ヴェネツィア国際大学の研究機関であるTeDISの所長に就任しています。同機関は、小・中規模の工業会社における革新を主に研究しています。ミチェリ氏の学術的な主題は、イタリアの伝統工芸の発展と、その将来的な製造の可能性です。2012年、イタリアの伝統工芸を専門的に分析した著書『フトゥロ アルティジャーノ(Futuro Artigiano)』が評価され、ADI デザインインデックス賞を受賞しました。

ロバート・ウィルソン

キュレーター兼デザイナー

テキサス出身のロバート・ウィルソン氏は、世界一流の舞台監督の一人であり、ビジュアルアーティストでもあります。ダンス、動き、照明、彫刻、音楽、テキストなど、多彩な芸術手法を取り入れた、常識の枠を打ち破る舞台作品を手掛けています。その作品は世界中の観客および批評家から高く評価され、ヴェネツィア・ビエンナーレの金獅子賞、2度のプレミオ・ウブ賞、オリヴィエ賞など多数の受賞歴を誇り、ピューリッツァー賞にもノミネートされています。ウィルソン氏のスケッチ、絵画、彫刻は世界各国で展示され、公私を問わず世界中のコレクターによって収集されています。

ジュディス・クラーク

キュレーター兼デザイナー

ジュディス・クラーク氏は、キュレーターおよびファッション・エキシビション企画者として活躍しながら、現在はロンドン芸術大学の教授としてファッションおよび博物館学を担当。この大学では、センター・フォー・ファッション・キュレーションの共同ディレクターを務めています。クラーク氏は、ロンドンに初の実験的なファッション・ギャラリーをオープンし、それ以来、ドレスに関する40の展覧会を監修しました。ロンドンのヴィクトリア&アルバート博物館、アントワープのモード博物館、フィレンツェのピッティ宮殿も、クラーク氏に監修を依頼した施設に含まれています。2015年、アニエールにあるラ・ギャルリー ルイ・ヴィトンの初の展覧会の監修および設計を担当。2018年には、第1回ホモ・ファーベルのために、「ファッション インサイド&アウト展」を創作しました。クラーク氏は、ドレス展示に関する様々なテーマについて、国際的に講義を行なっています。

ミケーレ・デ・ルッキ

キュレーター兼デザイナー

ミケーレ・デ・ルッキ氏は、アルテミデ、アリアス、ユニフォー、エルメス、アレッシ、オリヴェッティなど、イタリアおよびヨーロッパの有名企業のために家具と照明をデザインしています。デ・ルッキ氏の建築作品の分野は、住宅、産業施設、文化施設、企業空間など多岐にわたり、イタリアおよび世界各国で採用されています。プロフェッショナルとしての作品に加え、デザインおよび職人技について、常に個人的な探求にも取り組んできました。1990年に、実験的な研究所であるプロドゥツィオーネ・プリヴァータを設立。デ・ルッキ氏はこの施設にて、工芸技術を使って想像力に富む作品を創作しています。2000年には、デザインおよび建築分野での貢献を評価され、イタリア共和国功労勲章ウッフィチャーレを叙勲しました。

スタジオ・サラリス

デザイナー

プロのインテリアデザイナーであるアレッサンドラ・サラリス氏が創設したスタジオ・サラリスは、ミラノの歴史ある中心地に位置しています。サラリス氏は、ミラノのヨーロッパ・デザイン学院およびミラノ工科大学でインテリアデザインを学び、その後ロンドンでさらに研究を続けました。独自の現代的な美的センスを活かし、カスタムデザインのセットおよびユニークなインテリア空間の設計を専門としています。

オフィチーネ・パネライ

キュレーター兼デザイナー

1860年、時計製造の工房、店舗、学校としてフィレンツェに創設されたオフィチーネ パネライは、イタリア海軍、特に同軍潜水特殊部隊の要請を受け、数十年にわたり精密機器を納品していました。当時パネライが開発した、ルミノールおよびラジオミールを含む設計は、長年にわたって軍事機密法の対象でした。そのため、ブランドが1997年にリシュモングループによって買収された後、初めて国際市場に向けて発売されることとなりました。現在、オフィチーネ・パネライはイタリア国内でタイムピースをデザインし、スイスのヌーシャテルにある自社施設で制作を行なっています。その製品には、イタリアらしい優雅なデザインと、スイスが誇る時計製造技術が融合しています。

ジャン・ブランシャール

キュレーター

ベルギーとイタリアの血を引くジャン・ブランシャール氏は、画商、アンティーク収集家、アーティストとして活躍しています。この30年間は、ミラノにて、ガラス、陶磁、エナメル、先進素材を用いた作品を専門に扱う家族所有のギャラリーを経営。また、多数の展覧会の監修を手掛けるほか、月刊誌『アルテ ドシエル』およびその他の出版物にデザインに関する記事を寄稿し、有能なイラストレーター、カリグラファー、ガラス彫刻家としても天賦の才を発揮しています。氏のイラストは児童書籍、新聞、文化活動、演劇プロジェクトに採用され、ミラノでは数回にわたり展覧会でも披露されています。

Fondazione Giorgio Cini



La Fondazione Giorgio Cini è un’istituzione culturale senza scopo di lucro con sede a Venezia. Fu creata da Vittorio Cini nel 1951 per restaurare l’isola di San Giorgio Maggiore allo scopo di reinserirla nella vita di Venezia e di farne un centro internazionale di attività culturali. La Fondazione Giorgio Cini è oggi un importante centro per gli studi umanistici e promuove la creazione e lo sviluppo di istituzioni di formazione, culturali, sociali e artistiche sul territorio.

Fondazione Giorgio Cini



La Fondazione Giorgio Cini è un’istituzione culturale senza scopo di lucro con sede a Venezia. Fu creata da Vittorio Cini nel 1951 per restaurare l’isola di San Giorgio Maggiore allo scopo di reinserirla nella vita di Venezia e di farne un centro internazionale di attività culturali. La Fondazione Giorgio Cini è oggi un importante centro per gli studi umanistici e promuove la creazione e lo sviluppo di istituzioni di formazione, culturali, sociali e artistiche sul territorio.

Fondazione Giorgio Cini



ジョルジョ・チーニ財団は、1951年にヴィットリオ・チーニ伯爵により、サン・ジョルジョ・マッジョーレ島をヴェネツィアおよび地域の生活に再統合するための国際的な文化センターとなるべく創設されました。現在は重要な人文研究機関として、周囲地域における教育、社会、文化、芸術的施設の設立および開発を支援しています。同財団は調査研究の中心的な機関として、現代社会に革新的なツールを装備し、かけがえのない文化的遺産、知識、スキルを伝えることを目指しています。

Temi delle esibizioni

Uno straordinario viaggio attraverso il panorama creativo d’Europa e Giappone

L’edizione di quest’anno celebra i tesori viventi d’Europa e Giappone, in 16 straordinarie esibizioni che esplorano una varietà di temi, mestieri e tecniche. Un eccezionale viaggio attraverso il panorama creativo d’Europa e del Giappone visto attraverso gli occhi di celebri curatori, architetti e designer. Godete di una visione unica dei Tesori Nazionali Viventi del Giappone e della celebrazione del patrimonio tradizionale giapponese. Una finestra sulle collaborazioni culturali tra Europa e Giappone, tra maestri e giovani apprendisti, tra designer di fiori e vetrai, tra designer e artigiani. Una varietà di materiali esposti, dalla porcellana al vetro, utilizzati in un ventaglio di ambiti artistici, tra cui il teatro, l’interior design, l’oreficeria, la moda e l’automotive.

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Archivio Duso La creazione di una diva More Sala Bianca Bellezza in fiore More Biblioteca del Longhena I virtuosi della porcellana More Sala del Chiostro dei Cipressi Italia e Giappone: le relazioni meravigliose More Padiglione delle Capriate Meccaniche Meravigliose More Sala Barbantini Il Motivo dei Mestieri More Sala degli Arazzi Next of Europe More Piscina Gandini Attendere nell’ombrosa quiete More Chiostro dei Cipressi Gli ateliers delle meraviglie More Sala del Piccolo Teatro Magnae Chartae More Sale del Convitto Dettagli: Genealogie dell’Ornamento More Cenacolo Palladiano Il Giardino delle 12 Pietre More Exterior Eilean More Vestibolo del Cenacolo Gesti magistrali More Giardino Doppia Firma More Sala Borges The Modern Artisan Project More
Fondazione Giorgio Cini La creazione di una diva

Una mostra dedicata alla leggendaria attrice teatrale Eleonora Duse, ineguagliata musa di scrittori, poeti e stilisti di moda.

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Michelangelo Foundation Sylvain Roca Bellezza in fiore

Venini, tra i più autorevoli produttori di vetro artistico, crea un connubio creativo con flower designer di fama mondiale per realizzare una collezione di vasi di vetro.

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David Caméo Frédéric Bodet I virtuosi della porcellana

La seicentesca biblioteca del Longhena funge da incantevole cornice per celebrare la maestria della lavorazione della porcellana in Europa e Giappone.

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Fondazione Cologni dei Mestieri d’Arte Italia e Giappone: le relazioni meravigliose

Un omaggio allo scambio culturale tra Italia e Giappone, che a Venezia ha sempre trovato un terreno fertile...

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Simon Kidston Stefano Boeri Meccaniche Meravigliose

In questa affascinate esibizione scoprirete come le abilità dei maestri artigiani europei dialogano con il mondo dell’automobile.

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Sebastian Herkner Il Motivo dei Mestieri

Il designer tedesco Sebastian Herkner esplora il contributo fondamentale che i maestri artigiani apportano al mondo dell’interior design.

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Jean Blanchaert Stefano Boeri Next of Europe

Il futuro dell’artigianato è nelle mani di chi si impegna a tramandare il proprio mestiere ai giovani talenti.

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Robert Wilson Attendere nell’ombrosa quiete

L’iconico regista americano e artista visivo Robert Wilson fa luce sull’ispirazione giapponese dietro alle sue produzioni teatrali, in particolare sulla Madame Butterfly di Puccini.

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Rinko Kawauchi Gli ateliers delle meraviglie

Questa stupefacente esposizione fotografica dona al visitatore uno sguardo senza precedenti all’interno dei laboratori dei 12 Tesori Nazionali Viventi del Giappone i cui lavori sono presentati nella mostra il Giardino delle 12 Pietre.

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Michele De Lucchi Magnae Chartae

Questa esposizione trae ispirazione dagli artisti della carta del Giappone, rendendo omaggio alla varietà della carta artigianale e a temi come la produzione della carta, il restauro dei libri, la rilegatura...

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Judith Clark Dettagli: Genealogie dell’Ornamento

Un'esposizione che si sviluppa su più livelli per mettere in mostra l’artigianalità di 16 maison del lusso dedicate alla realizzazione di orologi pregiati, calzature, kimono, gioielli, profumi e molto altro...

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Naoto Fukasawa Tokugo Uchida Il Giardino delle 12 Pietre

Ammirate da vicino una selezione di oggetti realizzati artigianalmente da 12 Tesori Nazionali Viventi del Giappone.

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Panerai Eilean

Benvenuti a bordo di Eilean: salite sul leggendario yacht costruito nel 1936 e sapientemente restaurato da maestri artigiani italiani.

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Michelangelo Foundation Gesti magistrali

Nella magnifica cornice della sala del Cenacolo, i migliori maestri artigiani dall’Europa e dal Giappone danno prova ai visitatori delle loro abilità.

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Fondazione Cologni dei Mestieri d’Arte Studio Salaris Doppia Firma

Una mostra dedicata a Doppia Firma 2021, un progetto annuale che promuove uno scambio creativo e culturale riunendo designer europei all’avanguardia e maestri artigiani italiani.

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YNAP The Prince’s Foundation The Modern Artisan Project

Incontrate le nuove generazioni del talento artigiano

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Meccaniche Meravigliose Meccaniche Meravigliose A cura di: Simon Kidston, Stefano Boeri

In questa affascinate esibizione scoprirete come le abilità dei maestri artigiani europei dialogano con il mondo dell’automobile.

Eilean Eilean A cura di: Panerai

Benvenuti a bordo di Eilean: salite sul leggendario yacht costruito nel 1936 e sapientemente restaurato da maestri artigiani italiani.

Il Giardino delle 12 Pietre Il Giardino delle 12 Pietre A cura di: Naoto Fukasawa, Tokugo Uchida

Ammirate da vicino una selezione di oggetti realizzati artigianalmente da 12 Tesori Nazionali Viventi del Giappone.

Gli ateliers delle meraviglie Gli ateliers delle meraviglie A cura di: Rinko Kawauchi

Questa stupefacente esposizione fotografica dona al visitatore uno sguardo senza precedenti all’interno dei laboratori dei 12 Tesori Nazionali Viventi del Giappone i cui lavori sono presentati nella mostra il Giardino delle 12 Pietre.

I virtuosi della porcellana I virtuosi della porcellana A cura di: David Caméo, Frédéric Bodet

La seicentesca biblioteca del Longhena funge da incantevole cornice per celebrare la maestria della lavorazione della porcellana in Europa e Giappone.

Doppia Firma Doppia Firma A cura di: Fondazione Cologni dei Mestieri d’Arte, Studio Salaris

Una mostra dedicata a Doppia Firma 2021, un progetto annuale che promuove uno scambio creativo e culturale riunendo designer europei all’avanguardia e maestri artigiani italiani.

The Modern Artisan Project The Modern Artisan Project A cura di: YNAP, The Prince’s Foundation

Incontrate le nuove generazioni del talento artigiano

Bellezza in fiore Bellezza in fiore A cura di: Michelangelo Foundation, Sylvain Roca

Venini, tra i più autorevoli produttori di vetro artistico, crea un connubio creativo con flower designer di fama mondiale per realizzare una collezione di vasi di vetro.

Il Motivo dei Mestieri Il Motivo dei Mestieri A cura di: Sebastian Herkner

Il designer tedesco Sebastian Herkner esplora il contributo fondamentale che i maestri artigiani apportano al mondo dell’interior design.

Italia e Giappone: le relazioni meravigliose Italia e Giappone: le relazioni meravigliose A cura di: Fondazione Cologni dei Mestieri d’Arte

Un omaggio allo scambio culturale tra Italia e Giappone, che a Venezia ha sempre trovato un terreno fertile...

Gesti magistrali Gesti magistrali A cura di: Michelangelo Foundation

Nella magnifica cornice della sala del Cenacolo, i migliori maestri artigiani dall’Europa e dal Giappone danno prova ai visitatori delle loro abilità.

Magnae Chartae Magnae Chartae A cura di: Michele De Lucchi

Questa esposizione trae ispirazione dagli artisti della carta del Giappone, rendendo omaggio alla varietà della carta artigianale e a temi come la produzione della carta, il restauro dei libri, la rilegatura...

La creazione di una diva La creazione di una diva A cura di: Fondazione Giorgio Cini

Una mostra dedicata alla leggendaria attrice teatrale Eleonora Duse, ineguagliata musa di scrittori, poeti e stilisti di moda.

Dettagli: Genealogie dell’Ornamento Dettagli: Genealogie dell’Ornamento A cura di: Judith Clark

Un'esposizione che si sviluppa su più livelli per mettere in mostra l’artigianalità di 16 maison del lusso dedicate alla realizzazione di orologi pregiati, calzature, kimono, gioielli, profumi e molto altro...

Next of Europe Next of Europe A cura di: Jean Blanchaert, Stefano Boeri

Il futuro dell’artigianato è nelle mani di chi si impegna a tramandare il proprio mestiere ai giovani talenti.

Attendere nell’ombrosa quiete Attendere nell’ombrosa quiete A cura di: Robert Wilson

L’iconico regista americano e artista visivo Robert Wilson fa luce sull’ispirazione giapponese dietro alle sue produzioni teatrali, in particolare sulla Madame Butterfly di Puccini.

I virtuosi della porcellana

La seicentesca biblioteca del Longhena funge da incantevole cornice per celebrare la maestria della lavorazione della porcellana in Europa e Giappone. In questa esposizione figurano opere di maestri ceramisti indipendenti fra cui Katsuyo Aoki (Giappone), Tamsin van Essen (Regno Unito) e Ruth Gurvich (Francia), unitamente a opere di porcellana delle manifatture di Meissen, Sèvres, Nymphenburg, Bernardaud, Vista Alegre e Risogama. Insieme testimoniano il processo di collaborazione tra il designer e l’artigiano e i diversi metodi di lavorazione della porcellana degli artisti ceramisti in Giappone e in Europa, tenendo conto delle rispettive tecniche, maestrie e sperimentazioni artistiche.

Il Motivo dei Mestieri

Il designer tedesco Sebastian Herkner esplora il contributo fondamentale che i maestri artigiani apportano al mondo dell’interior design. Partendo dal motivo geometrico della pavimentazione esterna della Basilica di San Giorgio, sull’Isola di San Giorgio Maggiore, Herkner invita una selezione di artigiani provenienti dal Giappone e dall’Europa a interpretare il motivo ottagonale simil pizzo trasferendolo in un’opera grafica da esporre sulla parete della Sala Barbantini. Non importa se in marmo, vetro, mosaico, stucco, legno intarsiato o tessuto: questi pezzi di artigianato sopraffino dimostrano come le capacità dei maestri artigiani possano conciliarsi con l’immaginazione di un designer per concepire straordinari pezzi unici per la decorazione di interni, integrando tecniche antiche.

La creazione di una diva

Una mostra dedicata alla leggendaria attrice teatrale Eleonora Duse, ineguagliata musa di scrittori, poeti e stilisti di moda. Sostenitrice di artisti e artigiani, nonché grande collezionista di capi d’alta moda firmati da Poiret, Worth e dalle maggiori maison dell’epoca, Eleonora Duse (l’archivio della quale è conservato presso la Fondazione Giorgio Cini) sarà presentata nella sua veste di spirito moderno e libero grazie a immagini d’archivio, magnifici costumi e documenti personali che rivelano la maestria artigiana che si cela dietro la creazione del fascino di una diva.

Il Giardino delle 12 Pietre

Ammirate da vicino una selezione di oggetti realizzati artigianalmente da una rappresentanza dei Tesori Nazionali Viventi del Giappone, 12 maestri artigiani, portatori di talenti antichi e apprezzati nel loro paese come parte integrante dell’eredità culturale giapponese. Selezionati da Naoto Fukasawa e dal direttore del museo di Hakone, Tokugo Uchida, questi pregevoli lavori – che includono dei kimono, un’arpa in lacca urushi e un cestino di fiori in bambù – sono esposti nel magnifico Cenacolo Palladiano, disarmanti nella loro semplicità eppure esibiti con riverenza su 12 pietre di marmo in un progetto ideato da Naoto Fukasawa, che si è ispirato al giardino tradizionale giapponese. Dei cortometraggi permettono di scrutare i particolari dietro le creazioni realizzate da questi maestri, esperti nel creare opere eccezionali pur nella loro sobrietà.

Gli ateliers delle meraviglie

Questa stupefacente esposizione fotografica dona al visitatore uno sguardo senza precedenti all’interno dei laboratori dei 12 Tesori Nazionali Viventi del Giappone i cui lavori sono presentati nella mostra il Giardino delle 12 Pietre. Le lenti abili e intelligenti della fotografa giapponese Rinko Kawauchi catturano i materiali, la maestria, la gestualità e il talento di questi artigiani eccezionali, riconosciuti per il loro ruolo nella salvaguardia e tutela della significativa e intangibile eredità culturale del Giappone, dall’arte della laccatura, alla lavorazione del bambù, alla creazione di kimono.

Gesti magistrali

Nella magnifica cornice della sala del Cenacolo, i migliori maestri artigiani dall’Europa e dal Giappone danno prova ai visitatori delle loro abilità, manualità e tecniche antiche, sfidando contemporaneità e bellezza immortale.

The Modern Artisan Project

The Modern Artisan nasce dalla partnership tra YOOX NET-A-PORTER, leader globale nelle vendite online di beni di moda, lusso e design, e The Prince’s Foundation, istituita dal Principe di Galles. Il progetto riunisce le nuove generazioni dell’eccellenza artigiana con il design britannico e italiano in uno scambio culturale creativo, in grado di valorizzare le competenze tecniche, digitali e di collaborazione necessari alla creazione di beni di lusso durevoli nell’ambito del design data-driven e della manifattura di tessuti artigianali. Grazie a una mostra coinvolgente, che presenta nuove forme di collaborazione tra creatività, tecnologia e artigianato, è l’occasione per incontrare le nuove generazioni del talento artigiano e scoprire cosa significa essere un artigiano contemporaneo oggi.

Italia e Giappone: le relazioni meravigliose

In omaggio allo scambio culturale tra Italia e Giappone, che a Venezia ha sempre trovato un terreno fertile, questa sala invita i visitatori a scoprire il confronto tra il più pregevole artigianato italiano e la tradizione giapponese più suggestiva, attraverso dimostrazioni, laboratori e creazioni artistiche. Venite a scoprire le antiche usanze della tradizionale cerimonia del tè e godetevi l’arte antica dell’Ikebana (disposizione dei fiori) risalente a 600 anni fa in una dimostrazione realizzata dalla Scuola Ohara Chapter Venezia, che preserva questo prezioso savoir-faire dal 1912. In mostra, una selezione di oggetti realizzati a mano da maestri artigiani italiani ispirati alla cultura giapponese.

Bellezza in fiore

Venini, tra i più autorevoli produttori di vetro artistico, crea un connubio creativo con flower designer di fama mondiale per realizzare una collezione di vasi di vetro. Una selezione dei migliori flower designer, oltre a collaborare con Venini, progetteranno bouquets su misura per completare questi vasi raffinati e attirare i visitatori all’interno di questo incantevole giardino di fiori. L’idea della “fioritura” racchiude al suo interno l’essenza della creatività e del sapere, elementi che si compensano nel trovare le rispettive identità e forme più belle. Il progetto, realizzato da Sylvain Roca, enfatizza l’incanto di questo fiabesco giardino di fiori.

Next of Europe

Il futuro dell’artigianato è nelle mani di chi si impegna a tramandare il proprio mestiere ai giovani talenti. Una stanza colma di curiosità mette in mostra una sorprendente selezione di oggetti provenienti da tutta Europa, realizzati da maestri artigiani che non solo incarnano la più raffinata artigianalità europea, ma che si impegnano a tramandare le loro competenze alle generazioni future attraverso l’insegnamento e il tirocinio. In questa sala i visitatori avranno la possibilità di vedere alcuni di questi “tesori viventi” in azione, un’opportunità unica per assistere in prima persona alla realizzazione di oggetti di pregio artigianale.

Meccaniche Meravigliose

In questa affascinate esibizione scoprirete come le abilità dei maestri artigiani europei dialogano con il mondo dell’automobile. Che si tratti di assemblare un motore da 12 cilindri, dipingere una carrozzeria, cucire dei sedili o personalizzare gli interni, la mano dell’artigiano è sempre stata essenziale nella realizzazione delle automobili di lusso. I visitatori potranno ammirare come i maestri restauratori della carrozzeria taliana Cremonini ridanno vita a magnifiche automobili d'epoca, tra cui la Ferrari a tre posti fatta su misura per Gianni Agnelli negli anni Sessanta. Un’attenzione particolare verrà data alle generazioni di giovani artisti, designer e ingegneri, che saranno chiamati a collaborare a progetti unici.

Attendere nell’ombrosa quiete

L’iconico regista americano e artista visivo Robert Wilson fa luce sull’ispirazione giapponese dietro alle sue produzioni teatrali, in particolare sulla Madame Butterfly di Puccini. Questa suggestiva mostra permetterà ai visitatori di immergersi nella geniale rappresentazione di Wilson, mentre trasforma l’ex piscina Gandini risalente agli anni ’60, in un drammatico palcoscenico di teatro che porta la sua firma nell’utilizzo delle luci, del suono, dei costumi, delle opere d’arte, video, materiali di scena e arredi, creato in collaborazione con maestri artigiani ambasciatori di antiche tecniche. Arricchita da video ritratti della coreografa giapponese Suzushi Hanayagi, l’esibizione gioca con l’esposizione di diversi media.

Dettagli: Genealogie dell’Ornamento

Un'esposizione che si sviluppa su più livelli per mettere in mostra l’artigianalità di 15 maison del lusso dedicate alla realizzazione di orologi pregiati, calzature, kimono, gioielli, profumi e molto altro e rivelare la forza di trasformazione dell’artigianato. Come nell’opera di Antonello da Messina, San Girolamo nello studio, osservate i maestri artigiani al lavoro all’interno di intimi spazi. Pannelli a pareti magnificamente realizzati e pavimenti piastrellati riflettono l’eredità di ogni singola creazione e dei suoi strumenti, mentre uno spazio museale centrale rivela l’influenza giapponese sull’artigianato europeo. Le creazioni artigianali dell’esposizione saranno presentate dagli studenti della City and Guilds of London Art School.

Magnae Chartae

Questa esposizione trae ispirazione dagli artisti della carta del Giappone, rendendo omaggio alla varietà della carta artigianale e a temi come la produzione della carta, il restauro dei libri, la rilegatura, la calligrafia e la decorazione della carta da parati. I visitatori possono assistere in prima persona alle abilità e al talento artistico dei maestri artigiani, facendosi coinvolgere mentre lavorano nella sala. Provate il pennino d’oro finemente lavorato di Montblanc direttamente dal suo calamaio. Scoprite opere di carta realizzate da tecnici altamente qualificati, carte da parati italiane decorate a mano e ammirate fotografie realizzate dalla fotografa Susanna Pozzoli sulla produzione della cartiera Gangolf Ulbricht a Berlino.

Doppia Firma

Una mostra dedicata a Doppia Firma 2021, un progetto annuale dalla Fondazione Cologni dei Mestieri d'Arte e Living Corriere della Sera che promuove uno scambio creativo e culturale riunendo designer europei all’avanguardia e maestri artigiani italiani, dal cui connubio nascono oggetti unici contemporanei. Quest’anno 12 collaborazioni creative (ospite d’onore il leggendario designer Ugo La Pietra) trarranno ispirazione dal tema della vita all’aria aperta, per realizzare una collezione di oggetti autentici e singolari e una serie in piccola scala che saranno svelati al Salone del Mobile di Milano. Il proficuo dialogo tra creatività e artigianato al centro di questo progetto verrà celebrato nei giardini in una mostra all’aperto.

Eilean

Benvenuti a bordo di Eilean: salite sul leggendario yacht costruito nel 1936 e sapientemente restaurato da maestri artigiani italiani. Ormeggiato all’Isola di San Giorgio Maggiore, nel cuore della laguna veneziana, questo splendido ketch bermudiano farà innamorare chiunque. Salite a bordo per scoprire l’affascinante storia di questa «piccola isola» (il significato del suo nome in Gaelico). Costruito nel 1936 in un rinomato cantiere navale scozzese, venite a conoscere la storia di Eilean, passando dal suo periodo di massimo splendore come yacht a noleggio nelle acque del mar dei Caraibi alla sua caduta in rovina, prima di essere salvato con cura e riportato all’antico splendore. Ammirate la bellezza delle linee originali, la qualità dei materiali, e scoprite la sapiente maestria degli artigiani italiani che lo hanno fatto rinascere.